El mundo de Walt Disney

jueves, febrero 23, 2006

El ratón Mickey


Hoy, en este post les hablare un poco sobre una de las creaciones mas conocidas de Walt Disney y quizas la mas famosa, el tan aclamado ratón Mickey.
Mickey nació de la imaginación de Walt Disney a principios de 1928 durante un viaje en tren desde Nueva York hasta Los Ángeles. Disney estaba regresando, junto a su esposa, de una reunión de negocios en donde se estaba decidiendo el destino de su más reciente caricatura; "Oswaldo, El Conejo".
Con sólo 26 años de edad y con un estudio de caricaturas en Hollywood, Walt había ido hacia el este para conseguir un nuevo contrato y más dinero para mejorar la calidad de las películas de "Oswaldo". Los inversionistas declinaron de la oferta y, como les pertenecían los derechos de autor sobre la caricatura, tomaron el control de la misma.
A pesar de esta situación, Walt ocupó su tiempo de viaje ideando un ratoncito de pantaloncillos rojos de terciopelo, a quien llamó "Mortimer"; pero la Sra. Disney sugirió que Mickey era mejor nombre . Una estrella había nacido.
Al regresar a su estudio, Walt y su jefe de animación, Ub Iwerks, comenzaron a trabajar en la primera caricatura de Mickey Mouse, "Plane Crazy"; pero todo el entusiasmo del equipo se desvaneció cuando ningún distribuidor quiso comprar la película.
Negado a rendirse, Walt Disney, avanzó en la producción de otra película muda de Mickey Mouse: "Galloping'Gaucho". Sin embargo, en 1927, Warner Brothers se introdujo en las películas habladas con "The Jazz Singer", junto a Al Jolson. Ese marcaría el final de la época muda y; en 1928, Walt abandona todo y comienza la producción de la tercera película de Mickey, con sonido, llamada "Steamboat Willie".
Para grabar la banda sonora, Walt llevó su película a Nueva York e invirtió todo lo que tenía. Cuando la película se terminó fue proyectada a unos exhibidores neoyorquinos. El gerente del Teatro Colonial le gustó el joven productor y decidió arriesgarse e invertir en sus proyectos.
"Steamboat Willie" fue un éxito sorprendente y Walt se convirtió en la sensación del país. Animado por el éxito de esta película, Disney le añadió sonido a sus otras dos películas y pudo ofrecer sus películas en un paquete de tres.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Walt dobló, con su voz, todas las películas de Mickey Mouse. En 1946, lo reemplaza el veterano sonidista Jim Macdolnald; ya para 1974, Jim es sustituido por Wayne Allwine, hasta la actualidad.
La fama de Mickey no tardó mucho en llegar, sus caricaturas se volvieron tan populares que las personas preguntaban primero en las salas de proyección si estaba pasando un "Mickey" antes de adquirir las entradas. Pronto, los teatros mostraban carteles alusivos a Mickey y que informaban que en ese lugar se proyectaban algunas de sus películas.
La década de los 30's fue la época dorada para este ratoncito, ya que protagonizó 87 cortos, en los que podíamos ver a este multi-talentoso personaje como bombero, vaquero, inventor, detective, plomero, entre otros muchos papeles.
Técnica y artísticamente las películas de Mickey Mouse era superiores a las otras de su género, y además le dieron vida a toda una familia de personajes animados: Minnie Mouse, Goofy, Pluto, Pato Donald y otras más. En 1932, la creatividad de los animadores fue premiada con un Oscar. De esta manera, Mickey se convirtió en el primer no-humano en ganar tan afamado galardón.
La cima de la fama de Mickey Mouse fue su protagonización en la película de 1940 "Fantasía", una gran innovación para la época. Las técnicas de animación eran avanzadas para su tiempo y nunca han sido igualadas. Esta película también introdujo el sonido estereofónico en los teatros, un elemento que no había sido empleado por ningún otro estudio sino una década más tarde
Durante los 40's y los 50's, Mickey hizo menos caricaturas, dejando espacio para el Pato Donald, Goofy y Pluto; quienes era personajes más flexibles. Luego del éxito del programa de televisión de Mickey en 1954, Disney acordó hacer otro programa vespertino para otra cadena, ABC; El Club de Mickey Mouse se convirtió en el programa infantil más exitoso de la historia.
Mickey Mouse se mudó a Disneylandia en 1955 para convertirse en el anfitrión del parque temático, atrayendo a millones de visitantes anualmente. En 1971, Mickey ayudó a inaugurar Walt Disney World Resort; en 1983 donó un kimono para el Disneylandia en Tokio; y en 1992 vistió una boina para la apertura del Disneylandia en París.
Mickey no ha perdido vigencia; por el contrario, sigue siendo referencia en la vida de los más pequeños. Sus apariciones diarias en Disney Channel así lo confirman. En 2004, se estrenará el primer largometraje enteramente protagonizado por Mickey y sus amigos: "Los tres mosqueteros"; además, se espera que para este año entrante podamos ver a este ratón en la primera animación GCI tridimensional de la película en desarrollo: "Twice Upon A Christmas" ("Érase dos veces una Navidad").
Luego de todos estos años, los investigadores comienzan a entender el por qué Mickey Mouse fue tan popular durante los 30's. El era un pequeño personaje que nació durante la depresión norteamericana y que satirizó las manías de las personas y les enseñó a reírse. Pero lo más importante es que se trata un personaje que soñó en grande y cuyos sueños eran universales

miércoles, febrero 15, 2006

Biografia


Para comenzar a compartir este mundo tan maravilloso y fantastico como lo es disney world, realizare una breve reseña acerca de la vida del talentoso y magico creador de este mundo de alegria y diversion.
Durante su infancia, Walt, se cría en su ciudad natal, hasta que con 16 años se alista en el Ejército y se traslada a Francia con motivo de la Primera Guerra Mundial. En el campo de batalla se dedica a conducir ambulancias de la Cruz Roja y en sus ratos libres pasa el tiempo dibujando caricaturas. Finalizada la contienda regresa a Estados Unidos y se matricula en el Instituto Mckinley de Chicago para pulir sus dotes como dibujante. En la Academia de Bellas Artes completa su formación. Una vez que concluye sus estudios comienza a trabajar como publicista y más tarde es contratado por Pesmen-Rubin Commercial Art Studio para dibujar los anuncios y diseñar logotipos. Allí entra en contacto con Ub Iwerks, con quién continuaría su carrera profesional en solitario. Ambos intentaron establecerse por su cuenta, sin embargo no tuvieron éxito. Es entonces cuando entran por primera vez en contacto con el mundo del celuloide al ser admitidos en el Kansas City Film Ad Service. Su principal labor es la creación de dibujos animados. En 1922 Disney, junto con su hermano y Iwerks, monta su propio negocio: Laugh-O-Gram Corporatión. Aunque en principio deben afrontar constantes problemas económicos logran salir del paso con un cortometraje basado en la novela de "Alicia en el país de las maravillas". En esta producción se alternaban los dibujos animados con imágenes reales de una niña. Con este trabajo tienen un golpe de suerte, consiguen financiación y se instalan en Hollywood, donde abren los Estudios Disney. Contratan un equipo de animadores que trabajan bajo las directrices de Ub Iwerks. Comienzan a desarrollar "Alicia en el país de las maravillas" en formato de serie. Crean además un personaje "Oswald the lucky rabbit". Este conejo resulta una anticipación del que sería el futuro Mickey Mouse. Este simpático muñeco se convierte en protagonista de distintos trabajos. Sin embargo su creador abandona la empresa de Disney y se lleva a su personaje, que suponía la verdadera fuente de ingresos. La situación se complica pero de nuevo un golpe de suerte cambia la situación. Ub Iwerks realiza varias pruebas hasta que da con uno de los personajes ficticios más populares entre el público infantil, el ratón Mickey Mouse. Coincidiendo con este hecho se produce la aparición del cine sonoro. Este dibujo animado, cuya autoría se atribuyó Disney, no sólo sería protagonista de series y películas sino que fue objeto de una estudiada operación de marketing que se tradujo en ventas masivas de objetos con la imagen de Mickey Mouse. En estos años se produjo el nacimiento de otros personajes de la factoría Disney como el pato Donald, Daisy o la Minnie Mouse. Todos los dibujantes que participaron en la creación de estas figuras imaginarias tuvieron que donar sus derechos a Disney. Si la aparición del sonido fue un paso importante, el technicolor fue otro de los grandes avances que favorecieron este tipo de producciones. Otro tipo de avances a los que Disney se adelantó como el uso de la cámara multiplano situó su empresa en el número uno del ranking mundial. Su primer largometraje fue "Blancanieves y los siete enanitos". A este trabajo le seguirían "Fantasía" y "Pinocho". Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, desde Disney se producen una serie de trabajos encaminados a elevar el estado de ánimo de los soldados. A esta época pertenece "Dumbo". En estos años su empresa atraviesa una crisis protagonizada por sus empleados, hartos de aguantar la tiranía de su jefe. Parte de sus empleados dejan la empresa y fundan la United Productions of America. Mientras tanto desde Disney trabajan hasta perfeccionar otros de los personajes que pasarían a la historia del dibujo animado, Bambi. En esta época aprovecha también los personajes e historias más leídas por el público infantil para llevar estos argumentos a la pantalla. En la década de los cincuenta la Walt Disney Productions emprende una estrategia de diversificación y comienza a producir series y rodar películas con actores reales. Uno de los grandes éxitos fue "Mary Poppins". En los últimos años de su vida llegó a convertirse en multimillonario, pero su salud no era buena y en 1966 muere en la mesa de operaciones. Sobre su muerte circula una leyenda que asegura que antes de morir se sometió a un proceso de crionización en espera de encontrar una solución a su enfermedad. Le sucedió el productor Michael Eisner.