El mundo de Walt Disney

La historia de los primeros personajes

2006-10-20T02:43:00.000-07:00

En 1933, cuando Walt Disney mandó la película Los Tres Cerditos a la distribuidora de Nueva York, no gusto. Era una película con solo cuatro personajes, pero Walt Disney no se preocupaba porque estaba seguro del éxito.En las primeras proyecciones se demostró que cada cerdito tenía un interés especifico y Walt Disney escribió a su hermano Roy diciendo: "Al fin hemos conseguido que una película tenga verdadera personalidad".os cuatro personajes eran obras maestras. Los cerditos eran redondos y parecían fáciles de dibujar; los dos cerditos "frívolos" eran gordos pero ligeros de pies; el cerdito hacendoso tenía unas virtudes más sólidas y no hacia nada más que preocuparse por salvar a sus hermanos del lobo.
El lobo daba verdaderamente miedo; era peludo, feisimo, encantador. Se hacia admirar por su tenacidad y por su buen animo cuando salía derrotado.
Todo se combinaba para hacer de los Tres Cerditos un verdadero éxito. Los personajes eran nuevos y la canción "¿Quien teme al lobo feroz?" causó sensación. El color fue empleado con verdadero acierto.
La inspirada creación de los personajes los Tres Cerditos prepararon el camino para otros personajes que iban a crearse en futuros largometrajes.

Blancanieves fue la prueba de fuego de los artistas de Walt Disney para crear personajes. Los creadores no trataban sólo de buscar animales inteligentes para un cortometraje; tenían que crear personajes suficientemente convincentes para mantener el interés de los espectadores ante un largometraje
Walt Disney vio enseguida que los enanitos tendrían que soportar el peso de la película porque Blancanieves era una heroína encantadora pero tópica.
La madrastra era un compendio de maldades. Así pues, los enanitos iban a darle el calor humano y el buen humor. Walt Disney puso a todo su departamento a trabajar en el diseño de los enanitos. Se dice que cada uno debía tener características propias, de manera que tuviese valor por si mismo. Lo lógico parecía empezar con unos nombres que describiesen las personalidades que confiaban crear.Algunos de los nombres propuestos fueron: Jumpy, Deafy, Gabby, Niffy, Sniffy, Lazy, Stuffy, Shorty y Burdy. Pero al final, los cinco que resultaron verdaderamente logrados recibieron los nombres de Grumpy, Happy, Sleepy, Sneezy y Bashful. Los otros dos exigieron reflexionar durante algún tiempo más. "Necesitamos una personalidad especial para el que fuese el "jefe", dijo Walt Disney. "Era uno de estos jefes pomposos que se han elegido ellos mismos y que intentan mandar pero que siempre se complican la vida." Se le dio el nombre de Doc porque era una buena herramienta para una persona con autoridad y muy adecuado para el personaje. Dopey fue el más difícil porque los dibujantes de Walt Disney lo hacían aparecer como un imbécil que no era lo que realmente tenían pensado. Dopey no era imbécil.
Por último decidieron resolver el problema dando a Dopey una forma humana pero con algunas aptitudes que recordasen a un perro algo tonto.
Walt Disney tenía razón. El público quedaba fascinado con cada uno de los siete enanitos y la película fue un éxito enorme, dejando el camino abierto para otros muchos personajes: Pinocho, Jiminy Criker, Dumbo, Bambi, Tinkey Bell, Jork y Trusty, El Capitán Hook, Mr Smee, El mago Merlin, Baloo y otros muchos.

Disney entra en el museo

2006-10-04T09:11:00.000-07:00

A los 40 años de su muerte, Walt Disney (1901-1966) entra en el museo. El Grand Palais de París, centro de acogida a maestros consagrados como Picasso, Manet o Poussin, abre sus puertas al padre del ratón Mickey. Los puristas tienen un pretexto para rasgarse las vestiduras de la ortodoxia. Las familias han encontrado la disculpa para el complemento cultural a una visita a Disneylandia.Con el título evocador de 'Érase una vez Walt Disney', la exposición que ayer se abrió al público es un atractivo viaje a las fuentes inspiradoras de sus primeros quince largometrajes de animación, desde 'Blancanieves y los siete enanitos' (1937) a 'El libro de la selva', estrenado en 1967, pocos meses después de su muerte. Cerca de 500 piezas, muchas de ellas inéditas, retratan hasta el próximo 15 de enero la génesis artística de un original universo estético que, a su vez, influyó en el arte contemporáneo.

Otra atracción de Disneylandia se convierte en película

2006-09-25T04:56:00.000-07:00

"Piratas del Caribe", nacida de una popular atracción de Disneylandia, solo le resta descubrir su capítulo final, por lo cual los productores del estudio Walt Disney ya han puesto sus ojos en otro juego del famoso parque para convertir en una posible franquicia, que intentará repetir el suceso de las cintas de los piratas protagonizas por Johnny Depp, Orlando Bloom y Keira Knightley.Visto el filón comercial que genera la fusión de las aventuras y la comedia, Disney se ha inclinado por desarrollar una historia basada en la popular atracción "Jungle Cruise". Este juego es un apasionante viaje en bote por las junglas de Asia, África y Suramérica, que cuenta con un capitán que narra con humor los peligros a los cuales se enfrentan en su travesía, los cuales van desde pirañas hasta gorilas. "Jungle Cruise", una de las 22 atracciones que se pusieron en marcha en la inauguración del parque en 1955, se transformaría, si el primer film cumple las expectativas, en una franquicia similar a "Piratas del Caribe", cuya primera cinta recaudó 655 millones de dólares en todo el mundo, mientras que la segunda superó el billón de dólares.

Hispanos detrás de la “magia” de Disney

2006-09-07T16:50:00.000-07:00

Miles de hispanos trabajan “tras bastidores” para hacer realidad la “magia” de Disney en labores que van desde tomar decisiones ejecutivas hasta la confección de elaborados trajes de personajes.
Ahora, tras su último parque temático en Hong Kong, la compañía quiere seguir su expansión china con otro en Shangai.
Como si se tratara de una de las hadas del cuento de la Cenicienta en el taller de costura de Disney, la salvadoreña Rina Barahona distribuye cada labor, desde el diseño hasta la selección de materiales, la costura y el bordado de cada traje de los personajes con minucioso empeño.
“Es un proceso detallado desde el principio hasta el fin de cada traje en el que cada una de las personas que trabajamos en el taller tiene una labor determinada”, dijo Barahona, quien tiene más de ocho años de trabajar en Walt Disney World. Y asegura que ha sido la Bestia quien más trabajo les ha dado por su enorme tamaño.
“Siendo nosotros el mayor empleador de la Florida central, donde la comunidad hispana es grande, proporcionalmente debe ser un número significativo”, declaró Denisse Godreau, vicepresidenta de comercialización de Disney en Orlando, Florida.
Walt Disney World Company es el principal empleador del centro de la Florida, con más de 50 mil personas que trabajan en la empresa.
Para el chileno Alan D'Antoni, manejar su vehículo en dos ruedas a toda velocidad para evadir a un “enemigo” en una intrépida persecución o elevarlo sobre una rampa para saltar sobre explosiones pirotécnicas es algo cotidiano.
Y es que D'Antoni es piloto de uno de los automóviles que participa los 365 días del año en el espectáculo Lights, Motors, Action! que Walt Disney World inauguró en 2005.
“Todo está bajo control y con todas las medidas de seguridad necesarias, pero siempre justo antes de salir a escena es como andar en una montaña rusa por primera vez”, señaló D'Antoni, quien interpreta a uno de los malos del espectáculo.cción de elaborados trajes de personajes.

Un dibujo animado de los estudios Disney segùn el cuento de Adam Oelhenschlaeger

2006-08-27T09:19:00.000-07:00

Aladin dedica una nueva generación de dibujos animados de los estudios Disney. Esforzandose por no perjudicar la fluidez de la historia, la construcción narrativa mezcla dos géneros diferentes. Hay también un dibujo animado, ciertamente, pero también una comedia musical con un montón de pequeñas canciones simpáticas que intervienen a lo largo de la película. Este género con carácter híbrido y cinematográfico ha conocido un gran éxito entre el público. La "receta" será reutilizada para "El jorobado de Notre Dame" en 1996.Los guionistas han conservado la idea de pureza , unido a Aladín. Es esta pureza moral, más que cualquier otra cosa, habilidad, inteligencia o fuerza física, que le permite triunfar del conocimiento del brujo Jafar.EsRobin Williams (revelación al público por "El círculo de los poetas muertos") que presta su, o mejor dicho, sus diferentes voces al genio de multi-aparencias. Este actor, que es también un excelente imitador permite la entrada casi inminente en el mundo del cuento oriental con todo un catálogo de estrellas de la televisión americana, de todo un panel de acentos o de dialectos específicos. Esta entrada como un huracán del mundo moderno en un relato sin tiempo definido parece ser una característica de las últimas producciones de Disney.Es aún el caso de "El jorobado de Notre Dame".

POCAHONTAS

2006-08-23T17:34:00.000-07:00

Aca les contamos un poco de la historia de una de las peliculas de Disney .
Pocahontas, Nacio en Virginia en el año 1595, y murió en 1617. Era hija del jefe indio Powhatan. Su nombre real era Matoaka (el sobrenombre de Pocahontas significa 'traviesa'). Su leyenda nos dice que Pocahontas salvó en 1608 la vida del capitán John Smith, al cubrir su cabeza con sus brazos, cuando éste iba a ser golpeado a muerte por los guerreros de su padre. Esta historia de amor y bondad, apareció por primera vez en el libro de Smith: Historia general de Virginia (1624). En 1612, Pocahontas fue capturada por los ingleses y trasladada a Jamestown. Se convirtió al cristianismo y tomó el nombre de Rebeca. En 1614 se casó con el colono John Rolfe. En 1615 Pocahontas tuvo su primer hijo, y al año siguiente junto con su familia viajó a Inglaterra, allí fue presentada al Rey Jacobo I Estuardo, recibiendo grandes honores. El día antes de su regreso a Virginia, Pocahontas murió de viruela. En 1995 la productora cinematográfica Walt Disney rodó una película de dibujos animados sobre Pocahontas, haciendo con ella, que el mundo entero conociera esta hermosa figura de la historia americana.

Disney World es un gigantesco complejo turístico

2006-07-24T17:51:00.000-07:00

Ningún otro centro turístico de Disney se acerca al tamaño y diversidad de Disney World en Florida. Aunque usted haya visitado previamente alguno de los otros centros de Disney tal como Disneylandia en California, Disneylandia en París o el nuevo Disneylandia en Tokyo, debería de visitar alguna vez el Disney World en Orlando, Florida. Todos los demás centros turísticos de Disney consisten unicamente en un parque temático y son bastante pequeños comparados con el centro turístico de proporciones masivas en Florida. Cada uno de los otros parques no son mas grandes que el parque temático de Magic Kindom en Disney World, el cual es solo una pequeña parte en ese complejo. Recuerde que solo al complejo en Forida se le llama Disney World o Walt Disney World. Los otros parques son llamados Disneylandia. El tamaño y la diverisdad del Disney World asegura que probablemente permanecerá, por muchos años en el futuro, como el destino vacacional número uno en el mundo.
Es un gigantesco complejo turístico que cubre 122 km cuadrados (47 millas cuadradas). En el complejo encontramos cuatro parques temáticos separados, tres parques de atracciones acuáticas y 99 hoyos de golf en diferentes campos. Existen kilómetros de areas recreativas para actividades al aire libre que inlcuyen zonas para caminatas, ciclismo, paseos en bote y natación.
18 hoteles que son propiedad y administrados por Disney y varios que no lo son. Todo esto, combinado con muchoas otras atracciones en el area de Orlando y el centro de Florida.

República “Disney” Universal

2006-07-06T20:58:00.000-07:00

Los venezolanos ya no tendrán que viajar a Miami para disfrutar del maravilloso mundo de Disney. Y es que los genios de los “centros de pensamientos” que asesoran a los gobiernos de Estados Unidos y Europa, elaboran planes para que todos los habitantes de la tierra, en un futuro próximo, puedan ser tan “felices” como ellos, dejando atrás todo tipo de mezquindad.En otras palabras, ellos quieren que en todas las ciudades del mundo se construya un Disney World, en cada pueblo, un “mall”, y en cada comunidad indígena, un Mc Donald. De esta forma, viviríamos en el tan esperado “mundo de las oportunidades” y todos podríamos alcanzar el “éxito”.

Los autos de Disney-Pixar

2006-06-17T13:03:00.000-07:00

Lo último de disney que logra recaudar mas de U$S 63.000 .
La película de animación “Cars”.
Cars, el último producto de animación de la recientemente fusionada Walt Disney y Pixar Animation Studios, ocupó el primer puesto de la taquilla estadounidense.
Aunque la película superó la previsión de Deutsche Bank de 60 millones de dólares, no alcanzó otras estimaciones, que esperaban que igualara o excediera la cifra de 70 millones de dólares que lograron “Los increíbles” y “Buscando a Nemo”, los filmes más taquilleros de Disney-Pixar.“La gente pensaba que haría algo parecido a lo de “Nemo” o “Los increíbles”. Su protagonista es un coche de carreras parlante llamado Relámpago McQueen, compite por la audiencia familiar con la película de animación “Vecinos invasores”, que vendió más de 10 millones de dólares en entradas durante el fin de semana. Chuck Viane, presidente de distribución de Disney, espera que “Cars” cruce la línea de los 100 millones de dólares el próximo fin de semana. Viane explicó que el estreno internacional se había aplazado hasta el fin del mundial de fútbol, el 9 de julio.“Cars”, que en su versión original cuenta con las voces de Owen Wilson, Paul Newman, Helen Hunt y el símbolo de las carreras Richard Petty, es la primera colaboración Disney-Pixar desde que Disney compró Pixar, en enero, por unos 7.400 millones de dólares.El líder de la semana pasada, “La ruptura”, una comedia romántica inesperadamente taquillera, protagonizada por la pareja en la vida real Jennifer Aniston y Vince Vaughn, se situó en el número dos con ingresos de viernes a domingo de 20,5 millones de dólares, según la publicación Exhibitor Relations. “X-Men: la batalla final”, la película sobre cómics de Marvel con Hugh Jackman y Halle Berry, finalizó el fin de semana en tercera posición con 15,6 millones de dólares, elevando su recaudación acumulada a 201,7 millones de dólares y se convirtió en el primer filme del año que supera la cifra de 200 millones de dólares.

Walt Disney autorizará a Shanda Interactive

2006-06-04T18:23:00.000-07:00

El mayor operador de vídeo-juegos en línea de China, fue autorizado a utilizar sus personajes para desarrollar nuevos juegos para el mercado chino, informó hoy la prensa nacional.La compañía china, con sede en Shanghai, dijo que tiene la intención de utilizar la cara de distintos personajes de Disney para crear juegos de cartas, de ajedrez y puzzles, según el diario 'South China Morning Post'.Estos juegos ayudarán a Shanda a competir por ganarle una parte del mercado a rivales como NetEase.com.

Los accionistas de Pixar aprueban su adquisición por Walt Disney

2006-05-08T10:48:00.000-07:00

SAN FRANCISCO (Reuters) - Los accionistas del estudio de cine de animación Pixar Animation Studios aprobaron el viernes que la empresa sea adquirida por Walt Disney, en un acuerdo valorado en más de 7.400 millones de dólares en acciones (cerca de 5.800 millones de euros).
La votación tuvo lugar durante una reunión extraordinaria de accionistas en San Francisco que estuvo presidida por Simon Bax, presidente financiero de Pixar.
Steve Jobs, consejero delegado de Pixar, no asistió a la reunión.
Disney, la mayor compañía de animación del mundo, anunció en enero un acuerdo para comprar Pixar, que permite a Jobs convertirse en uno de los mayores accionistas individuales de Disney.*.

Pluto

2006-03-15T11:44:00.000-08:00

Pluto es un personaje de ficción que se hizo famoso mediante los cortos de animación de The Walt Disney Company.
Pluto generalmente caracteriza al perro de Mickey Mouse, aunque también ha sido la mascota del Pato Donald y, ocasionalmente, la de Tribilín o Goofy, quien curiosamente, también es un perro.
De forma inusual para los personajes creados por Disney, Pluto no está mayormente antropomorfizado, tan solo posee un amplio rango de expresiones faciales.
En las animaciones que lo tienen como protagonista, sus amigos son Fifi (perro pequinés), Dina y el San Bernardo Ronnie. Entre sus enemigos se encuentran Butch (un perro buldog) y las ardillas Chip y Dale entre otros personajes.
Disney Studios disputó con éxito contra Paramount Pictures para cambiar el nombre del fervoroso pretendiente de Olivia, en las animaciones de Popeye el Marino de Bluto a Brutus ya que ambos nombres podían prestarse a confusiones, aunque los personajes son totalmente distintos.
En el año 1942 se hizo una animación en la que se presentaba al hijo de Pluto, aunque no fue un personaje que se desarrollara mucho más

El Pato Donald

2006-03-07T10:27:00.000-08:00

Donald es un personaje de Disney, caracterizado por ser un pato blanco antropomórfico con el pico, las piernas y las patas anaranjadas. Generalmente viste una camisa de estilo marinero y un sombrero, sin pantalones (excepto cuando va a nadar). Algunas personas creen que este personaje fue censurado en Finlandia por esta característica, pero es sólo una leyenda urbana.
Según el dibujo animado Donald Gets Drafted (1942), el nombre completo de este personaje es Pato Donald Fauntleroy (el nombre menos conocido hace referencia a su sombrero marinero)
La historia de Donald en la animaciónLa primera aparición de Donald fue en la animación Sinfonías tontas y La gallinita sabia, el 9 de junio de 1934 (aunque es mencionado en un libro de historias de Disney del año 1931). La apariencia que tenía Donald en esta animación, creada por Dick Lundy es similar a la que posee actualmente. Los colores son los mismos, al igual que la camisa marinera y la gorra, pero su aspecto físico era más estirado, su cuerpo más gordo y sus pies más grandes. La personalidad de Donald no estaba desarrollada todavía, en el corto, solo hacía el rol de amigo poco servicial. La voz del personaje, sin embargo (interpertada por Clarence Nash), ya estaba presente y se mantendría igual por 51 años, cuando falleció Nash. Su forma de hablar casi ininteligible se aferró en la mente de la audiencia, y lo ayudó en su ascenso al estrellato.
Ben Gillett, el director de La gallinita sabia, trajo al personaje de Donald nuevamente en el dibujo animado del Ratón Mickey The Orphan's Benefite el 11 de agosto de 1934.
Donald siguió siendo un éxito ente la audiencia. El personaje comenzó a aparecer en la mayoría de las animaciones del Ratón Mickey como una figura habitual de su grupo con Minnie, Goofy o Tribilín y Pluto. Los dibujos animados de este período, tales como El concierto de la banda de 1935 son aclamados por los expertos como películas ejemplares entre los clásicos de la animación.
Donald fue rediseñado en el año 1937 pasando a ser un poco más relleno, redondeado y bajo. También comenzó a aparecer en animaciones como el protagonista principal, el primero de los cuales fue el 9 de enero de 1937, en la animación 'Don Donald' del animador Ben Sharpstenn. En este corto aparece el personaje de Daisy (en ese momento llamada Donna), novia de Donald. Sus sobrinos Hugo, Paco y Luis (Jaimito, Juanito y Jorgito) hicieron su aparición animada un año más tarde, el 15 de abril de 1938 en la película Los sobrinos de Donald, dirigida por Jack King.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la audiencia esperaba personajes más avasalladores. No es una coincidencia que la misma época que vio el nacimiento y crecimiento de Bugs Bunny también fue testigo del ascenso de popularidad del Pato Donald. Para el año 1949 Donald había superado en popularidad al Ratón Mickey, conviertiéndose en la estrella de Disney. Antes de 1941 ya había aparecido en 50 animaciones aproximadamente. Entre 1941 y 1965 Donald habría protagonizado más de 100.
Muchos de los cortos de Donald durante el período de guerras fueron películas de propaganda, especialmente notable en Der Fuehrer's Face, lanzada el 1 de enero de 1943. Otros cortos notables de este período incluyen los llamados 'cortos de la Armada' (Army shorts), seis películas que van siguiendo la vida de Donald en la Armada de Estados Unidos, desde su reclutamiento hasta su vida en un campamento bajo las órdenes del sargento Pete El Negro, pasando por su primer misión comando en donde tiene que sabotear una base aérea japonesa. Los títulos de esta serie incluyen:
Donald Gets Drafted (1 de mayo de 1942) The Vanishing Private (25 de septiembre de 1942) Sky Trooper (6 de noviembre de 1942) Fall Out Fall In (23 de abril de 1943) The Old Army Game (5 de noviembre de 1943) Commando Duck (2 de junio de 1944) Donald Gets Drafted también caracteriza al pato teniendo una examinación física antes de unirse a la armada. De acuerdo a esto, el Pato Donald tiene pie plano y es incapaz de distinguir entre el color azul y verde, lo cual es una especie de daltonismo. También en este dibujo animado el sargento Pete hace un comentario sobre la falta de disciplina de Donald.
Muchas de las animaciones de Donald hechas después de la guerra lo hacen el blanco de otros personajes fastidosos, lo que implica un cambio en el perfil de las películas desarrolladas hasta entonces. Donald es atacado, acosado y ridiculizado repetidamente por sus sobrinos, las ardillas Chip y Dale (Chip y Chop), o por otros personajes de apariciones únicas como un oso o una colonia de hormigas. En efecto, los artistas de Disney habían revertido el clásico escenario confeccionado por Walter Lanz y otros en el que el personaje principal era el instigador de esta conducta acosadora más que el blanco de ellas. Sin embargo, al girar los papeles, los agresores de Donald aparecieron como crueles y sádicos, lo que dio resultados no muy divertidos para algunas animaciones, según las críticas.
El Donald de postguerra también protagonizó animaciones educativas, tales como El Pato Donald en la tierra de las matemáticas mágicas (1959) y formó parte de varios proyectos de Disney, como por ejemplo El dragón reacio (1941) y el espectáculo de televisión estadounidense Dysneylandia del año 1959.
Desde comienzos del siglo XXI, la voz de Donald es interpretada por Tony Anselmo, especialmente para las series animadas House of Mouse.
La historia impresa de Donald
Debut anticipadoDonald bien podría haber hecho su primera aparición impresa en el Anuario de Mickey Mouse de 1931, una publicación que incluyó el poema More HooZoo, el cual enumeraba a todos los amigos de granja de Mickey (la mayoría de ellos desarrollados por Disney fuera del entorno de la granja como personajes importantes). Entre ellos estaba un patito llamado Pato Donald. A pesar del nombre, la similitud de este personaje y el que luego apareció en el corto La gallinita sabia de 1934 tienen poco en común. El libro fue dibujado por Wilfred Haughton.
Debut en tiras cómicasEl Donald de La gallinita sabia hizo su primer aparición impresa en la sección cómica de un diario con la adaptación de esta animación. Fue publicado entre el 16 de septiembre y el 16 de diciembre de 1934 en Sinfonías tontas por Ted Osborne y Al Taliaferro. El 10 de febrero de 1935 Donald apareció en la tira cómica diaria de Mickey Mouse dibujado por Ted Osborne y Floyd Gottfredson.
Características del personajeComo un personaje de soporte para la tira cómica de Mickey, Donald predominó en la tira de Sinfonías tontas entre el 30 de agosto de 1936 y el 12 de diciembre de 1937. En ese momento, Ted Osborne fue encomendado como escritor y Al Taliaferro como dibujante y colorista. Estudios posteriores sobre su trabajo, muestran que probablemente Tagliaferro contribuyó también en los argumentos y chistes. El duo convitió a Donald de un campesino a un habitante de ciudad. Ellos también introdujeron a los primeros miembros de la familia Pato, más allá de Donald, y bautizaron a los sobrinos trillizos idénticos Hugo, Paco y Luis (llamados Jaimito, Juanito y Jorgito en España), quienes debutaron el 17 de octubre de 1937. Los hijos trillizos de su hermana Della Duck (hermana en los cortos animados) fueron enviados por un tiempo como invitados a la casa de Donald mientras su padre se recobraba en el hospital de sus últimas travesuras. Sin embargo, Donald terminó siendo su pariente adoptivo.
Debut en libros cómicosPara ese entonces, la primer historia del Pato Donald que fue originariamente creada para un libro hizo su aparición. Disney había autorizado a la editorial italiana Mondadori para crear historias con los personajes de Disney como protagonistas. El primero de ellos fue protagonizado por Donald, bajo el nombre italiano de Paolino Paperino, cuyo título fue Paolino Paperino e il Misterio di Marte (más tarde reimpreso en Estados Unidos como The Mystery of Mars) por Federico Pedrocchi, publicado por primera vez el 30 de diciembre de 1937. La historia era de sólo 18 páginas y rudimentaria para los estándares posteriores, pero es atribuida como la primera en caracterizar a Donald en una aventura más que en un rol cómico. También es la primera de muchas en representar a Donald como un viajero espacial, en este caso, viajando a Marte.
Desarrollos hechos por TagliaferroNuevamente en Estados Unidos, Donald se convirtió en la estrella de su propia tira cómica. La tira diaria Pato Donald comenzó el 2 de febrero de 1938, y la página dominical Pato Donald comenzó el 10 de diciembre de 1939. Ambas fueron dibujadas por Tagliaferro, esta vez con Bob Carp como guionista. Al igual que en veces anteriores, Tagliaferro continuó contribuyendo en el argumento y chistes, y algunos estudios le atribuyen la mayoría de las ideas que convirtieron en clásicas a estas tiras cómicas. Tagliaferro continuó trabajando en la tira diaria hasta el 10 de octubre de 1968 y en la página dominical hasta el 16 de febrero de 1969
Entre otras cosas, Tagliaferro hizo muchas contibuciones al casting secundario de Donald. Bolivar, la mascota San Bernardo aprareció por primera vez en la tira cómica diaria el 17 de marzo de 1938, con apariciones posteriores sólo en animaciones como Alpine Climbers (25 de julio de 1936). El primo segundo de Donald, Pascual, hizo su debut el 9 de mayo de 1938. Daisy hizo su primera aparición en la tira cómica el 4 de noviembre de 1940, seguida por su debut en animación el 7 de junio de 1940 en Mr. Duck Steps Out. La abuela paterna de Donald, generalmente llamada Abuela Pato apareció por primera vez en un portarretratos el 11 de agosto de 1940, y en persona el 28 de septiembre de 1943. Tagliaferro también introdujo los personajes de Donna como un personaje distinto al de Daisy. Esta admiradora de Donald rivalizó con Daisy por su cariño entre el 7 y 18 de Agosto de 1951, antes de dejarlo por otro pato. Aunque él no creó a la mayoría de estos personajes, Tagliaferro es considerado como la persona que desarrolló sus personalidades tanto como la propia personalidad de Donald. Se dice que Tagliaferro estableció los puntos principales para desarrollos posteriores del personaje, ya con el trabajo de Carl Barks y sus sucesores.
Primera caza del tesoroEn 1942 Donald ya era popular para el público lector de diarios de los Estados Unidos por las apariciones en su tira cómica. Entonces, Disney le dio la licencia a Western Publishing para crear historias originales que se publicarían en forma de historietas, con los personajes de Disney como protagonistas. Pero la primer historia estadounidense del Pato Donald creada originalmente para una revista de historietas fue hecha por empleados de Disney. Más específicamente, fue Donald Duck Finds Pirate Gold (El Pato Donald encuentra oro pirata), cuya publicación fue en octubre de 1942. El argumento para la historia había sido sugerido por Harry Reeves y Homer Brightman para una animación que nunca alcanzó a ser producida. Los esbozos de la animación fueron dados a Bob Karp, quien había sido asignado para escribir el guión de Western Publishing. El usó este esbozo como la base para su historia. Luego fue dada a Carl Barks y Jack Hannah para ilustrarla. Cada uno dibujó la mitad de las 64 páginas de la histora. Más específicamente, Barks dibujó las páginas 1,2,5 y desde la 12 hasta la 40, mientras que Hannah hizo las ilustraciones de las páginas 3,6,11 y de la 41 hasta la 64. La historia sitúa a Donald y sus sobrinos en una cacería de un tesoro perdido de Henry Morgan y se las arregla para combinar elementos de humor y aventura con momentos dramáticos y también misteriosos. Aunque es un trabajo principiante de Bark, su atención a los detalles ya se hace notar. El argumento lo llevó a dibujar un puerto y un velero. Barks decidió utilizar ediciones de la revista National Geographic que coleccionaba, como fuente de referencia para sus dibujos. El resultado fue una realización muy precisa de su obra. Probablemente como resultado de la contribución personal de cada uno en la creación de la historia y estando más familiarizados con los estándares de los cortos o las tiras cómicas publicadas en los diarios, el resultado fue un argumento que contenía muy pocas escenas de diálogos. La historia es considerada significante tanto porque es la primera dibujada de Barks para un libro cómico con Donald como por ser la primera vez que el pato es involucrado en una expedición que busca un tesoro. Banks utilizaría más tarde el tema de la caza de tesoros en muchos de sus guiones.
Orígenes en la historietaHasta este momento, tanto el desarrollo de la animación como el de las tiras de los diarios de Donald era el resultado del esfuerzo combiando de cierto número de creadores diferentes, más que de uno solo. Pero el libro cómico de Donald fue llevado a cabo en su mayor parte por Carl Barks en 1943.
La versión de historieta tuvo divergencias con la versión animada en varios aspectos, como ocurrió con Mickey en su momento. Cuando el Pato Donald ganó su propio lugar en la tira comica del diario, significó que él y sus personajes secundarios tuvieran que separarse de los estándares del mundo de la animación como se caracterizó a las tiras cómicas de Mickey. Esta misma división entre las tiras de Mickey y Donald fue seguida para las historietas. Esto le vino bien a Barks, a quien no le gustaban las historietas de Mickey. Más tarde, Carl avaló a Floyd Gottfreson y sus historias de aventuras para influir su propio trabajo. Sin embargo, parecía encontrar a Mickey y sus personajes secundarios menos interesantes como personajes. De hecho, su única historia con Mickey, Minie, Tribilín y la vaca Clarabella fue The Riddle of the Red Hat (cuya primera publicación fue en agosto de 1945). Sin embargo, Pete El Negro permaneció siendo su villano por elección para los primeros años de sus trabajos en libros cómicos.
Barks se alejó en gran medida de la personalidad animada de Donald como un gandulón, holgazán impulsivo cuya característica principal era su parloteo que a duras penas se entendía. Para hacerlo afín a las historietas cómicas impresas, Barks redefinió su personalidad, dándole un discurso articulado, y emociones. Para darle a Dondald un mundo en el cual vivir, Barks desarrolló la ciudad de Patolandia, en el estado norteamericano de Calisota. Se le permitió focalizarse enteramente en su propia casta de ciudadanos de Patolandia, como el pato más rico del mundo, Tío Rico McPato (Tio Gilito), el primo suertudo, Glad Consuerte (Narciso Bello), y el peculiar inventor Giro Sintornillos (Ungenio Tarconi). En las historietas, Donald vive en una casa en Patolandia con Hugo, Paco y Luis.
Gran parte de este escenario volvería a resurgir en el año 1987 en la serie televisiva de Estados Unidos DuckTales. En esta animación, sin embargo, Donald trabaja y vive como un navegante en un portaaviones, y mientras tanto Hugo, Paco y Luis viven con el Tío Rico.
Primeros trabajos de BarksBarks dejó de trabajar en Estudios Disney y encontró empleo en Western Publishing con una paga inicial de doce dólares con cincuenta centavos por página. De acuerdo a una entrevista con Barks, la compañía esperaba originariamente que él ilustrara historias basadas en los guiones de otras personas. Ellos le enviaron un guión con una nota en la que le permitían hacer arreglos en la historia en caso que necesitara alguna mejora. Ansiando escribir sus propias historias, Barks comenzó a trabajar sobre el guión que le dieron, cambiando libremente cualquier cosa que quisiera. Cuando terminó de hacerlo, había quedado muy poco del original. La historia era The Victory Garden, publicado por primera vez en abril de 1943. Barks consiguió su objetivo, mediante la mejora del guión original, que era más de lo que se esperaba de él. De allí en más, Barks comenzó a hacer ambas cosas: guionar e ilustrar las historias.
Su producción durante ese año parecía estar al ritmo que seguiría por casi toda la década siguiente. Ocho trabajos de diez páginas cada uno a ser publicado mensualmente en Walt Disney's Comics and Stories, y una historia más larga para una publicación esporádica de El Pato Donald. En este caso la hsitoria fue The Mummy's Ring, de veintiocho páginas de extensión, que se publicó por primera vez en septiembre de 1943. Las historias más cortas generalmente se centraban en la vida diaria de Donald, en sus facetas cómicas, mientras que las más largas eran generalmente historias de aventuras en lugares exóticos. Estas también podían contener elementos más dramáticos y temas más fuertes, y podían situar a Donald y sus sobrinos en situaciones peligrosas y algunas veces casi fatales. Para agregarle realismo a sus ilustraciones, Barks buscaría fuentes de referencia. La revista National Geographic generalmente le proveía la mayoría del material que necesitaba.
En ambos casos, las historias presentaban la personalidad de Donald en múltiples aspectos, los cuales podrían salur a la luz de acuerdo a las circusntancias. O como Barks diría más tarde: "El era algunas veces un villano, y era muchas veces un buen tipo relamente, y todas las veces era solamente alguien que se equivocaba como la mayoría de los seres humanos." Agregando otra nota de realismo, estaba el hecho que Donald podía terminar siendo el victorioso o el perdedor de sus historias. Y generalmente incluso sus victorias eran en vano. Esto daba un sentido de realismo al carácter de Dondald y a los personajes y situaciones que lo circundaban.
Sus sobrinos lo acompañaban en sus aventuras, y Barks también les agregó muchos aspectos a sus personalidades. En algunos casos, ellos actuaban como los traviesos niños malos que Tagliaferro había creado, antagonizando con su tío. En otros, ellos se metían en problemas y Donald tenía que salvarlos, pero en otros, ellos demostraban un remarcable ingenio e inventiva, muchas veces ayudando a su tío a salir de situaciones difíciles. Algunas veces, ellos parecían tener un entendimiento más profundo y desarrollado de las cosas y un mayor grado de madurez que su tío.
Un primer agregado de personajes secundariosEl primer personaje recurrente que Barks introdujo fue el vecino de Donald, Vecino Jones. El ya es mencionado por su nombre y hace una aparición en Good Deeds, publicado en julio de 1943. El es mencionado como el vecino al que Donald le gusta molestar, pero más que nada como una forma de tomarle el pelo, nada serio. Luego el hace su primera aparición completa en Buenos Vecinos, publicado el 11 de noviembre de 1943. Allí Donald y él aparecen para pactar una tregua, pero cuando ellos interpretan mal una serie de eventos casuales, atacan a su respectivo vecino y vuelven a sus peleas habituales con una determinación renovada. En el proceso de pelease, ellos casi destruyen la casa del otro. Los sobrinos, quienes ya han soportado demasiado de estas peleas, le avisan a los dueños de casa. Los dos personajes tienen que encontrar nuevas casas para alquilar. Pero para su desilusión, se encuentran con que son vecinos nuevamente. Las peleas continúan. Jones parece estar siempre de mal humor y Donald sirve para aumentar su enojo y hacerlo explotar. Los dos vecinos irracionales y fácilmente irritables servirán como el tema de una revista de diez páginas.
Introducción de Tío Rico y Glad Con SuerteLos siguientes dos personajes frecuentes a ser introducidos por Barks fueron argumentalmente más significantes. El tío materno de Donald Pato McPato o Tío Rico hizo su primera aparición en Christmas on Bear Mountain, cuya publicación se hizo en diciembre de 1947. La aparición de Tío Rico fue seguida casi inmediatamente por el primo de Donald, el ganso Glad Consuerte en Wintertime Wager, publicado en enero de 1948. En realidad, este dato es la cronología interna de la historia.
Ambos personajes aún no tenían las características conocidas. Glad Consuerte fue presentado más bien como un arrogante primo que tenía un reclamo sobre la casa de Donald. Más específicamente, en el verano él había hecho una apuesta con Donald. En Navidad tenía que nadar en un lago cercano a su casa o perdería la apuesta. Glad Consuerte aún no ostentaba el título de El pato con más suerte del mundo. Daisy, quien salva a Donald de perder su casa, parece no tener interés en Glad. El triángulo amoroso aún no se había formado.
Lo mismo pasaba con Tío Rico, era barbudo, con lentes, razonablemente rico y viejo, que se apoya en su bastón. El vivía en completa soledad en una enorme mansión, por lo cual se dice que había sido inspirado en ese entonces por Ciudadano Kane de Orson Welles. De acuerdo a su sentido del humor, planeaba entretenerse invitando a sus sobrinos a su cabaña en las montañas y luego asustarlos.
Desarrollos posterioresBarks no fue el único autor en el desarrollo de Donald. Alrededor del mundo cientos de otros autores han usado a este personaje, algunas veces con resultados magníficos. El trabajo más notable fue hecho por la editorial italiana Mondadori y sus artistas y escritores que volvieron al personaje popular en toda Europa. Romano Scarpa, por ejemplo, agregó gran cantidad de nuevos personajes al universo del Pato Donald. Sin embargo, ellos son raramente utilizados fuera de las historietas de Mondadori. Otro innovador popular en Europa es Guido Martina, con su personaje Super Pato Donald (en italiano Paperinlik, también conocido como PK), personaje de finales de la década de 1960. El Super Pato Donald es la identidad secreta de Donald, es un vengador y un superhéroe. fue creado en alguna medida por pedido popular, como contraste del personaje de perdedor de Donald que siempre solía ser.
Historia familiar de DonaldDe acuerdo al autor de historietas Don Rosa, Donald nació en algún momento cerca del año 1920, sin embargo, no hay una fecha oficial de cumpleaños. De acuerdo a Carl Barks, el árbol genealógico de la familia de Donald está compuesto por los padres Hortense McPato y Quackmore Pato(que tienen el mismo temperamento que su hijo). Este árbol genealógico fue desarrollado en extenso por Don Rosa para la editorial danesa Egmont. La hermana de Donald se llama Della Thelma Pato, pero ni ella ni sus padres aparecen en animaciones o historietas excepto en casos especiales, como The Life and Times os Scrooge MacDuck. De acuerdo a Rosa, Donald y Della son mellizos.
Ademas de Scrooge MacDuck (Tío Rico, Tío Gilito, inspirado en Andrew Carnegie y en el Ebenezer Scrooge de "Cuento de Navidad" de Dickens), Donald también tuvo otro tío menos conocido: El intelectual Ludwig o Ludwing Von Pato (Inspirado en el intelectual Ludwig von Mises), pero se desautorizó a Don Rosa a utilizar a este personaje, que está oficialmente "muerto". No obstante, hasta los años 1970 Ludwig aparece en varias historietas de Patolandia dibujadas en Italia.
El auto de DonaldTagliaferro introdujo el automóvil de Donald el 1 de julio de 1938. Es un Belchfire Runabout modelo 1934. Se dice que el mismo Donald lo construyó a partir de piezas sueltas de diferentes procedencias. Es identificable por su patente número 313. Aunque Donald manejó esporádicamente otros autos, en las tiras de Tagliaferro e historias de las décadas siguientes, este auto permanecería con Donald. Las constantes roturas del auto y la necesidad de repararlo es generalmente utilizado como una fuente de chistes. Inmediatamente reconocido por los lectores, parece haberse convertido también en una marca de identificación de Donald como la camisa y la gorra. Por otro lado, su alias Super Pato Donald tiene el auto 313 equipado con gran cantidad de artilugios de alta tecnología diseñados por Giro Sintornillos para combatir el crimen.
Donald en el presenteMientras que las animaciones de Donald tienen amplia popularidad en los Estados Unidos y el resto del mundo, los libros de historietas semanales y mensuales tienen su mayor popularidad en gran parte de los países europeos, especialmente en Noruega y Finlandia, aunque también es un personaje muy aceptado en otros países como Alemania, Dinamarca, Italia, Países Bajos y Suiza. La mayoría de las publicaciones son hechas por la filial italiana de Disney, y por Egmont en Dinamarca, Noruega, Finalandia y Suiza.
Las historietas norteamericanas, italianas y danesas han sido reimpresas en los siguientes países, en muchos de los cuales las publicaciones continúan: Alemania, Arabia Saudita, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, China (Hong Kong), Colombia, Dinamarca (Islas Faroe), Egipto, Eslovenia, España, Estados Unidos, Estonia, Finlandia, Francia, Grecia, Guyana, Hungría, India, Indonesia, Islandia, Israel, Italia, Letonia, Lituania, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rumania, Rusia, Suiza, Tailandia o Turquía.

El ratón Mickey

2006-02-23T10:36:00.000-08:00

Hoy, en este post les hablare un poco sobre una de las creaciones mas conocidas de Walt Disney y quizas la mas famosa, el tan aclamado ratón Mickey.
Mickey nació de la imaginación de Walt Disney a principios de 1928 durante un viaje en tren desde Nueva York hasta Los Ángeles. Disney estaba regresando, junto a su esposa, de una reunión de negocios en donde se estaba decidiendo el destino de su más reciente caricatura; "Oswaldo, El Conejo".
Con sólo 26 años de edad y con un estudio de caricaturas en Hollywood, Walt había ido hacia el este para conseguir un nuevo contrato y más dinero para mejorar la calidad de las películas de "Oswaldo". Los inversionistas declinaron de la oferta y, como les pertenecían los derechos de autor sobre la caricatura, tomaron el control de la misma.
A pesar de esta situación, Walt ocupó su tiempo de viaje ideando un ratoncito de pantaloncillos rojos de terciopelo, a quien llamó "Mortimer"; pero la Sra. Disney sugirió que Mickey era mejor nombre . Una estrella había nacido.
Al regresar a su estudio, Walt y su jefe de animación, Ub Iwerks, comenzaron a trabajar en la primera caricatura de Mickey Mouse, "Plane Crazy"; pero todo el entusiasmo del equipo se desvaneció cuando ningún distribuidor quiso comprar la película.
Negado a rendirse, Walt Disney, avanzó en la producción de otra película muda de Mickey Mouse: "Galloping'Gaucho". Sin embargo, en 1927, Warner Brothers se introdujo en las películas habladas con "The Jazz Singer", junto a Al Jolson. Ese marcaría el final de la época muda y; en 1928, Walt abandona todo y comienza la producción de la tercera película de Mickey, con sonido, llamada "Steamboat Willie".
Para grabar la banda sonora, Walt llevó su película a Nueva York e invirtió todo lo que tenía. Cuando la película se terminó fue proyectada a unos exhibidores neoyorquinos. El gerente del Teatro Colonial le gustó el joven productor y decidió arriesgarse e invertir en sus proyectos.
"Steamboat Willie" fue un éxito sorprendente y Walt se convirtió en la sensación del país. Animado por el éxito de esta película, Disney le añadió sonido a sus otras dos películas y pudo ofrecer sus películas en un paquete de tres.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Walt dobló, con su voz, todas las películas de Mickey Mouse. En 1946, lo reemplaza el veterano sonidista Jim Macdolnald; ya para 1974, Jim es sustituido por Wayne Allwine, hasta la actualidad.
La fama de Mickey no tardó mucho en llegar, sus caricaturas se volvieron tan populares que las personas preguntaban primero en las salas de proyección si estaba pasando un "Mickey" antes de adquirir las entradas. Pronto, los teatros mostraban carteles alusivos a Mickey y que informaban que en ese lugar se proyectaban algunas de sus películas.
La década de los 30's fue la época dorada para este ratoncito, ya que protagonizó 87 cortos, en los que podíamos ver a este multi-talentoso personaje como bombero, vaquero, inventor, detective, plomero, entre otros muchos papeles.
Técnica y artísticamente las películas de Mickey Mouse era superiores a las otras de su género, y además le dieron vida a toda una familia de personajes animados: Minnie Mouse, Goofy, Pluto, Pato Donald y otras más. En 1932, la creatividad de los animadores fue premiada con un Oscar. De esta manera, Mickey se convirtió en el primer no-humano en ganar tan afamado galardón.
La cima de la fama de Mickey Mouse fue su protagonización en la película de 1940 "Fantasía", una gran innovación para la época. Las técnicas de animación eran avanzadas para su tiempo y nunca han sido igualadas. Esta película también introdujo el sonido estereofónico en los teatros, un elemento que no había sido empleado por ningún otro estudio sino una década más tarde
Durante los 40's y los 50's, Mickey hizo menos caricaturas, dejando espacio para el Pato Donald, Goofy y Pluto; quienes era personajes más flexibles. Luego del éxito del programa de televisión de Mickey en 1954, Disney acordó hacer otro programa vespertino para otra cadena, ABC; El Club de Mickey Mouse se convirtió en el programa infantil más exitoso de la historia.
Mickey Mouse se mudó a Disneylandia en 1955 para convertirse en el anfitrión del parque temático, atrayendo a millones de visitantes anualmente. En 1971, Mickey ayudó a inaugurar Walt Disney World Resort; en 1983 donó un kimono para el Disneylandia en Tokio; y en 1992 vistió una boina para la apertura del Disneylandia en París.
Mickey no ha perdido vigencia; por el contrario, sigue siendo referencia en la vida de los más pequeños. Sus apariciones diarias en Disney Channel así lo confirman. En 2004, se estrenará el primer largometraje enteramente protagonizado por Mickey y sus amigos: "Los tres mosqueteros"; además, se espera que para este año entrante podamos ver a este ratón en la primera animación GCI tridimensional de la película en desarrollo: "Twice Upon A Christmas" ("Érase dos veces una Navidad").
Luego de todos estos años, los investigadores comienzan a entender el por qué Mickey Mouse fue tan popular durante los 30's. El era un pequeño personaje que nació durante la depresión norteamericana y que satirizó las manías de las personas y les enseñó a reírse. Pero lo más importante es que se trata un personaje que soñó en grande y cuyos sueños eran universales

Biografia

2006-02-15T10:41:00.000-08:00

Para comenzar a compartir este mundo tan maravilloso y fantastico como lo es disney world, realizare una breve reseña acerca de la vida del talentoso y magico creador de este mundo de alegria y diversion.
Durante su infancia, Walt, se cría en su ciudad natal, hasta que con 16 años se alista en el Ejército y se traslada a Francia con motivo de la Primera Guerra Mundial. En el campo de batalla se dedica a conducir ambulancias de la Cruz Roja y en sus ratos libres pasa el tiempo dibujando caricaturas. Finalizada la contienda regresa a Estados Unidos y se matricula en el Instituto Mckinley de Chicago para pulir sus dotes como dibujante. En la Academia de Bellas Artes completa su formación. Una vez que concluye sus estudios comienza a trabajar como publicista y más tarde es contratado por Pesmen-Rubin Commercial Art Studio para dibujar los anuncios y diseñar logotipos. Allí entra en contacto con Ub Iwerks, con quién continuaría su carrera profesional en solitario. Ambos intentaron establecerse por su cuenta, sin embargo no tuvieron éxito. Es entonces cuando entran por primera vez en contacto con el mundo del celuloide al ser admitidos en el Kansas City Film Ad Service. Su principal labor es la creación de dibujos animados. En 1922 Disney, junto con su hermano y Iwerks, monta su propio negocio: Laugh-O-Gram Corporatión. Aunque en principio deben afrontar constantes problemas económicos logran salir del paso con un cortometraje basado en la novela de "Alicia en el país de las maravillas". En esta producción se alternaban los dibujos animados con imágenes reales de una niña. Con este trabajo tienen un golpe de suerte, consiguen financiación y se instalan en Hollywood, donde abren los Estudios Disney. Contratan un equipo de animadores que trabajan bajo las directrices de Ub Iwerks. Comienzan a desarrollar "Alicia en el país de las maravillas" en formato de serie. Crean además un personaje "Oswald the lucky rabbit". Este conejo resulta una anticipación del que sería el futuro Mickey Mouse. Este simpático muñeco se convierte en protagonista de distintos trabajos. Sin embargo su creador abandona la empresa de Disney y se lleva a su personaje, que suponía la verdadera fuente de ingresos. La situación se complica pero de nuevo un golpe de suerte cambia la situación. Ub Iwerks realiza varias pruebas hasta que da con uno de los personajes ficticios más populares entre el público infantil, el ratón Mickey Mouse. Coincidiendo con este hecho se produce la aparición del cine sonoro. Este dibujo animado, cuya autoría se atribuyó Disney, no sólo sería protagonista de series y películas sino que fue objeto de una estudiada operación de marketing que se tradujo en ventas masivas de objetos con la imagen de Mickey Mouse. En estos años se produjo el nacimiento de otros personajes de la factoría Disney como el pato Donald, Daisy o la Minnie Mouse. Todos los dibujantes que participaron en la creación de estas figuras imaginarias tuvieron que donar sus derechos a Disney. Si la aparición del sonido fue un paso importante, el technicolor fue otro de los grandes avances que favorecieron este tipo de producciones. Otro tipo de avances a los que Disney se adelantó como el uso de la cámara multiplano situó su empresa en el número uno del ranking mundial. Su primer largometraje fue "Blancanieves y los siete enanitos". A este trabajo le seguirían "Fantasía" y "Pinocho". Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, desde Disney se producen una serie de trabajos encaminados a elevar el estado de ánimo de los soldados. A esta época pertenece "Dumbo". En estos años su empresa atraviesa una crisis protagonizada por sus empleados, hartos de aguantar la tiranía de su jefe. Parte de sus empleados dejan la empresa y fundan la United Productions of America. Mientras tanto desde Disney trabajan hasta perfeccionar otros de los personajes que pasarían a la historia del dibujo animado, Bambi. En esta época aprovecha también los personajes e historias más leídas por el público infantil para llevar estos argumentos a la pantalla. En la década de los cincuenta la Walt Disney Productions emprende una estrategia de diversificación y comienza a producir series y rodar películas con actores reales. Uno de los grandes éxitos fue "Mary Poppins". En los últimos años de su vida llegó a convertirse en multimillonario, pero su salud no era buena y en 1966 muere en la mesa de operaciones. Sobre su muerte circula una leyenda que asegura que antes de morir se sometió a un proceso de crionización en espera de encontrar una solución a su enfermedad. Le sucedió el productor Michael Eisner.